El Embrujo de Shanghai

"La vida resulta a veces una carga pesada, y es bueno que uno se engañe un poco a sí mismo, que cultive secretamente alguna ilusión."
(Embrujo de Shanghai, Juan Marsé, 152).

Cuando leí esta cita pensé en como los niños especialmente pueden usar sus imaginaciones para hacer frente a las cargas pesadas de la vida. Creo que por eso a los niños les gustan los cuentos de hadas y otros cuentos de fantasía, pero por alguna razón, cuando llegamos as ser adultos ya no queremos engañarnos tanto. El personaje en este libro, Forcat, se dio cuenta de que estos niños necesitaban engañarse un poco a sus mismos para que pudieran tener esperanza.

Es una carga pesada perder su padre y no saber si va a regresar o no. Por eso Forcat cuenta una historia falsa acerca del padre de Susana. Este cuento cultive secretamente una ilusión en las mentes de Dani y Susana que hace que esta carga es un poco menos pesada.

Creo que hay muchos ejemplos en la literatura y en películas que demuestra este concepto de engañarse para hacer frente a las cargas de la vida. Tal vez unas personas lo ven como un escape, pero yo lo veo como una manera de hacer frente a las cosas difíciles y llegar a entenderlas.

Un ejemplo es Alice in Wonderland. Alice está madurando y para ella es una carga pesada. Para hacer frente a las cargas de su vida, ella va "down the rabbit hole" y tiene una experiencia maravillosa. Descubre que ella es muy valiente y puede hacer frente a cosas y personas ye le dan miedo y todo sale bien. Al tener esta experiencia de fantasía, puede entender mejor el mundo real.











Creo que es así con El Embrujo de Shanghai. Aún en el título dice "embrujo" que sugiera algún engaño - pero no un engaño malo. Es un embrujo o engaño que ayuda a los niños a saber que hay personas valientes y que tal vez ellos pueden un día ser valientes y enfrentar el mundo real también.

La Lengua de las Mariposas

"El maestro aguardaba desde hacía tiempo que les enviasen un microscopio a los de la instrucción pública. Tanto nos hablaba de como se agrandaban las cosas menudas e invisibles por aquel aparato que los niños llegábamos a verlas de verdad, como si sus palabras entusiastas tuviesen el efecto de poderosas lentes.

'La lengua de la mariposa es una trompa enroscada como un muelle de reloj. Si hay una flor que la atrae, la desenrolla y la mete en el cáliz para chupar. Cuando lleváis el dedo humedecido a un tarro de azúcar ¿a que sentís ya el dulce en la boca como si la yema fuese la punta de la lengua? Pues así es la lengua de la mariposa.' 

Y entonces todos teníamos envidia de las mariposas. Qué maravilla. Ir por el mundo volando, con esos trajes de fiesta, y parar en flores como tabernas con barriles llenos de almíbar."

Me encanta el idea de esta cita: que las palabras entusiastas del maestro tenían el efecto de poderosos lentes. Creo que este cuento si habla de la guerra civil y lo que pasó históricamente, pero también demuestra la confusión que sentaría un niño a tener experiencias así con un maestro y más adelante tener que verlo ser llevado por los con Franco. Cómo puede este chico entender lo que está pasando?

Por eso, me gusta el imagen aquí de la lengua de la mariposa. Una mariposa es algo tan delicada y inocente que es difícil imaginarlo haciendo daño a otra criatura. Así que la mariposa introducido así puede representar el niño en su inocencia con todos sus deseos que tiene de aprender, como una mariposa que visita a muchas flores.

Creo que por eso recibimos un choque tan fuerte al final cuando vemos que el niño tira piedras, buscando su maestro para llamarlo un traidor y criminal. Esta cita con la descripción de la mariposa queda en nuestra mente y es difícil imaginar que algo tan inocente como una mariposa puede actuar así. Pero otra vez, el imagen de la lengua de la mariposa - algo tan delgadita y pequeñita puede llegar a chupar el azúcar y entonces tener tan grande efecto en el medio ambiente - demuestra que las palabras del maestro tanto como las palabras de sus padres han tenido un gran efecto. Por eso, el niño es tan conflicto al final y tira las piedras, pero dice "Sapo! Tilonorrinco! Iris!" (las cosas que enseñó el maestro) en vez de "traidor" y "criminal" (como dicen sus padres).

También, creo que la mariposa, descrito así, puede representar un buen maestro como el maestro en el cuento. Dice que la lengua de una mariposa "es una trompa enroscada como un muelle de reloj. Si hay una flor que la atrae, la desenrolla y la mete en el cáliz para chupar." Así es con un buen maestro. Busca los estudiantes que tienen interés y planta conocimiento en sus mentes. También, los estudiantes que no tienen interés, el maestro tiene que usar palabras entusiastas para meter poco a poco nuevas ideas en la mente de estos estudiantes. El imagen de la lengua de la mariposa así me recordó de ese proceso de aprender. 

La Poesía

A mí me encanta la poesía, entonces me gustó más o menos toda la poesía que leímos este semestre. Dos de mis favoritos eran Soneto 10 por Garcilaso de la Vega (p. 93) y Rimas IV por Gustavo Adolfo Bécquer (p. 430).

Me gustó el poema por Garcilaso porque hay muchos contrastes que me ayudan a entender la mezcla de sentimientos que él siente. Dice, "dulces prendas por me mal halladas" y "todo el bien...lleváme todo el mal." Creo que el poesía nos ayuda a entender mejor nuestros propios sentimientos. Por ejemplo, yo nunca había pensado así acerca de la mezcla de emociones que viene cuando pienso en memorias pasadas, pero al leer este poema, me pude relacionar muy bien con lo que dice.

Hay algo bonito de no solamente decir lo que uno piense, pero mostrarlo por medio del arte y creo que el poesía hace eso posible.

Me encantó el poema Rima IV por Bécquer porque es un poema acerca de la poesía. Creo que es muy interesante cuando se usa una forma de arte para hablar de la misma forma de arte. En este poema Bécquer usa la repetición para hacer que entendamos que la poesía va a permanecer porque es algo natural que usamos para describir la belleza y lo que hay dentro de nosotros.

Cuando escucho o leo un poema así que habla a mi alma o a mi corazón, me hace querer enfocarme más en la belleza del mundo. Siempre hay belleza, pero creo que alguien llega a ser un gran poeta cuando puede comunicar la belleza con palabras. Es como una cita de mi obra de teatro favorita, Our Town, por Thornton Wilder. Al final de la obra una chica dice, "Oh, earth, you are too wonderful for anybody to realize you. Do any human beings ever realize life while they live it--every, every minute?" Y un hombre responde, "No. The saints and poets, maybe they do some."

Por eso creo que Bécquer dice:
mientras haya un misterio para el hombre,
         habrá poesía!
...
mientras haya esperanzas y recuerdos,
         habrá poesía!

Hay un deseo en todos los hombres para entender algo más grande que su pequeña existencia. No podemos entender la vida perfectamente mientras vivimos, pero al leer y escribir la poesía, podemos entenderla un poco mejor.

Juan Ramón Jiménez

…Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas la tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado. mi espíritu errará, nostálgico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido… Y se quedarán los pájaros cantando.

(Juan Ramón Jiménez, El viaje definitivo, 540)

Me encantó este poema que habla del viaje final y lo que va a quedar cuando morimos. El poema empieza con un elipses, que me hace pensar que hay más que viene en la vida antes de llegar en este punto donde la muerte casi viene. Pero todos nosotros vamos a llegar en un punto cuando ya no hay más de la vida frente a nosotros, pero quede mucho detrás de nosotros. Cuando llegamos a este momento vamos a preguntar de lo que va a pasar después de morir. Queremos saber que algo de nosotros va a permanecer en la tierra.

La repetición de unas líneas y ideas en el poema trae consuelo a la idea de morir y nos da el idea que algo va a quedar cuando nos vamos de esta vida. Repite exactamente las palabras "Y yo me iré" y "Y se quedarán los pájaros cantando." También repite el idea del huerto, pero el orden de estas palabras y ideas están invertido al final.

Dice al principio:
1, 2.   "...Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;
3.        y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco"

Al final dice:
3.        "y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
             mi espíritu errará, nostálgico...

1.         Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
            verde, si pozo blanco,
            sin cielo azul y placido...
2.         Y se quedarán los pájaros cantando."

La repetición y inversión de estas frases nos da el idea de un ciclo que sigue ocurriendo sin problemas. A veces pensamos que cuando nosotros morimos ya va a parar todo, pero aquí podemos sentir por medio de la repetición que no es así - que el mundo va a seguir normal. Los pájaros van a seguir cantando si estoy aquí en el mundo o no.

La inversión de estas frases al final nos dice que como los pájaros van a quedar cantando, también, el trabajo que hago en mi huerto va a quedarse en la tierra para que todos lo vean. Primeramente Jiménez establece que nosotros nos vamos y que sigue el mundo como normal, pero después él desarrolla el idea que mi huerto, y entonces mis obras, van a quedarse también.

Este idea del huerto me recordó de un parte famoso de Candide donde él dice, "we must cultivate our garden." O sea, debemos enfocarnos en nuestras obras mientras podemos.

El idea aquí es que todos nosotros tenemos una cantidad limitada de tiempo y podemos usarla como queramos, pero lo que hacemos puede quedarse si cultivamos bien el huerto. O sea, creo que Jiménez nos demuestra por medio de este poema que mientras nuestro cuerpo ni espíritu se queda en la tierra, nuestras obras y escritos se van a quedar aquí y por medio de estas obras, podemos seguir en este ciclo como los pájaros que van a seguir quedando.

Si queremos hacer una diferencia en el mundo, podemos dejar algo escrito que puede seguir teniendo un efecto en las personas como los pájaros que nunca van a parar cantando. Jiménez nos demuestra este concepto por medio de su uso de la repetición en este poema.

Cambio de Luz

"Mientras tocaba y en su cerebro seguía batallando con el tormento metafísico de sus dudas, de repente una melodía nueva, misteriosa, le parecía una revelación, una voz de lo explicable que le pedía llorando interpretación, traducción lógica, literaria... Si no hubiera Dios, pensaba entonces Arial, estas combinaciones de sonidos no me darían esto; no habría este rumor con de fuente escondida bajo hierba, que me revela la frescura del ideal que puede apagar mi sed. Un pesimista ha dicho que la música habla de un mundo que debía existir; yo digo que nos habla de un mundo que debe de existir."
(Clarín, Cambio de Luz, líneas 230-238)

William Michael Harnett, The Old Violin

Es interesante que en esta cita Arial empieza batallando con su cerebro el parte metafísico de sus dudas. Pero, al hacer su propia música, él deja de pensar tanto con su cerebro y empieza a sentir más con su alma. Dice aquí que al enfocarse en la música, una voz de revelación le explicó lógicamente lo que había estado dudando. La música llegó a explicar lo que su cerebro no podía entender.

La música es lo que trae un cambio de luz a este hombre. Al principio del cuento él tiene dudas. Piensa que hay un Dios, pero no puede ver evidencia física, entonces no está seguro. Pierda su fe. Al enfocarse en las melodías de la música, su alma entiende que hay un Dios y que la música es evidencia suficiente para saber eso.

Me gusta cuando dice, "si no hubiera Dios...estas combinaciones de sonidos no me darían esto." Él reconoce que hay algo escondido en la música que le hace sentir que su alma entiende mejor la existencia de Dios. Creo que al perder un sentido en que confió mucho (su visto) él pudo enfocarse más en otro sentido, el de escuchar, y al enfocarse más en escuchar y sentir la música, pudo experimentar el cambio que vemos en él al final del cuento.

Creo que la música tiene mucho poder para ayudarnos dejar de pensar solamente con el cerebro. Al escuchar música, podemos enfocarnos más en los sentimientos y hacer conexiones con nuestra alma. Por eso cuando algo que no entendemos bien pasa en la vida, muchas veces nos volvemos a la música - no porque puede cambiar la situación, pero porque nos ayuda a dar sentido a una situación que no podemos comprender. Hay muchas canciones acerca del amor creo porque es algo que no podemos entender racionalmente. Así, cuando se separan novios, muchos escuchan música para ayudarles hacer frente a lo que está pasando en su vida. También con Dios, quien es difícil entender racionalmente para muchas personas, escuchamos música para conectar con él. Por eso hay un gran conexión entre la música y la adoración. Usamos la música para mejor entender nuestra relación con Dios.

Al leer este cuento, pensé en la canción "Savior Redeemer of the World." Creo que la emoción que yo siento al escuchar esta canción es semejante a la experiencia que tuvo Arial al enfocarse en la música. No me preocupo de lo racional mientras escucho. Solamente pienso que sí debe de existir un Dios porque existe música así que me impacta mucho al escuchar.

Aquí está la canción:



Al perder su vista, Arial pudo mejor enfocarse en su alma por medio de la música y así dejó de vivir en la oscuridad de la razón y empezó una vida literalmente en oscuridad (al ser ciego), pero espiritualmente en la luz.

En Tranvía

"Más allá, una niña como de nueve años se arrellana en postura desdeñosa e indolente, cruzando las piernas, luciendo la fina canilla cubierta con la estirada media de seda negra y columpiando el pie calzado con zapato inglés de charol. La futura mujer hermosa tiene ya su dosis de coquetería; sabe que la miran y la admiran, y se deja mirar y admirar con oculta e intima complacencia, haciendo un mohín equivalente a "Ya sé que os gusto; ya sé que me contempláis" (482).

"De esta vez la mujer salió de su estupor; volvióse a clavó en mí sus ojos irritados y secos, de horrible párpado ensangrentado y colgante. Su mirada fija removía el alma" (486).

(Emilia Pardo Bazán, En tranvía, 482-486).

Estas citas tienen mucho que ver con el idea del juicio de otras personas y en lo que debemos basar nuestros juicios. La primera cita me recordó inmediatamente de este cuadro por Mary Cassatt. En el cuadro se puede ver que las personas están en la ópera y la mujer en el primer plano está viendo la ópera, pero el hombre en el fondo está viendo a la mujer en vez de la ópera.

Woman in Black at the Opera, Mary Cassatt

Aquí se puede ver el hombre más grande:

Este cuadro toca el tema del ver y ser visto por otras personas. Tal vez la mujer en este cuadro no quiere la atención tanto como la muchacha en la cita, pero creo que hay un parte de cada uno de nosotros que quiere que los demás nos observa y por eso escogemos la ropa cuidadosamente y prestamos mucha atención a nuestra apariencia cuando salimos. 

Otro cuadro que tiene que ver con la primera cita es este por John Sloan. Aquí se puede ver una situación tal vez más semejante a la de la cita. Dos muchachas que obviamente han vestido de una manera formal y salido solamente para ser vistos por otras personas quieren ser vistos por los demás. Se puede ver las reacciones diferentes de las personas a su alrededor.

Sunday Afternoon in Union Square, John Sloan

Creo que ellas también están pensando, "Ya sé que os gusto; ya sé que me contempláis." Lo que me parece muy interesante de la cita es que la muchacha tiene más o menos 9 años y ya está pensando así en términos de como los demás la van a juzgar por su apariencia. Creo que hay un gran problema cuando una chica de 9 años ya le importa más su apariencia que tal vez el estado de su alma. En esta primera descripción hay mucha enfoque en su ropa y nunca menciona sus ojos. Del mismo modo, en los dos cuadros, las personas no están viendo a los ojos de las mujeres, pero están viendo a su ropa y figuras. 

En contraste con esta primera cita, la segunda descripción se enfoque totalmente en los ojos de la mujer. Dice que "su mirada fija removía el alma." O sea, al ver los ojos de la mujer, el alma de la narradora pudo comunicar con el alma de la mujer desesperada. 

El contraste entre estas dos citas nos enseña que al ver los ojos de otras personas podemos juzgarlos con mejor entendimiento y compasión. Si no vemos los ojos de una persona y solamente vemos la ropa o la figura o aun la cara, no vamos a entender bien el alma de esta persona. 

Creo que este cuadro demuestra más o menos el sentimiento de ver los ojos de otra persona en vez de la ropa o apariencia. Me encanta este cuadro porque me siento que yo puedo entender como se siente esta chica por medio de sus ojos y cara. Puedo ver la tristeza y la realidad de una vida dura en sus ojos y por eso este cuadro habla a mi alma mucho mejor que los otros. Al ver los ojos bien, la chica parece más humano porque no hay distracciones con su ropa y su apariencia no se ve como una máscara. 

Little Girl in a Big Straw Hat, Mary Cassatt

Creo que con este cuento y particularmente con el contraste entre las descripciones la muchacha y la mujer, Bazán está tratando de ayudarnos entender la importancia de no juzgar los demás basado solamente en las apariencias. Las personas pueden hacer falso lo que en verdad sienten al poner maquillaje o ropa, pero no pueden mentir con sus ojos. 

Gustavo Adolfo Becquer

Rima IV

No digáis que, agotado su tesoro, 

de asuntos falta, enmudeció la lira; 

podrá no haber poetas; pero siempre 

      habrá poesía. 

Mientras las ondas de la luz al beso 

      palpiten encendidas, 

mientras el sol las desgarradas nubes 

      de fuego y oro vista, 

mientras el aire en su regazo lleve 

      perfumes y armonías, 

mientras haya en el mundo primavera, 

      ¡habrá poesía! 

Mientras la ciencia a descubrir no alcance 

      las fuentes de la vida, 

y en el mar o en el cielo haya un abismo 

      que al cálculo resista, 

mientras la humanidad siempre avanzando 

      no sepa a dó camina, 

mientras haya un misterio para el hombre, 

      ¡habrá poesía! 

Mientras se sienta que se ríe el alma, 

      sin que los labios rían; 

mientras se llore, sin que el llanto acuda 

      a nublar la pupila; 

mientras el corazón y la cabeza 

      batallando prosigan, 

mientras haya esperanzas y recuerdos, 

      ¡habrá poesía! 

Mientras haya unos ojos que reflejen 

      los ojos que los miran, 

mientras responda el labio suspirando 

      al labio que suspira, 

mientras sentirse puedan en un beso 

      dos almas confundidas, 

mientras exista una mujer hermosa, 

      ¡habrá poesía!

(Becquer, Rima IV, p. 431)

Este poema me habló porque me encanta la poesía y es un poema acerca de la poesía. Becquer usa la repetición para dar énfasis en lo que significa la palabra "poesía." Usa una fórmula para describir como la poesía dura y porqué nos importa. Dice:

mientras ______
mientras ______

o

mientras ______
mientras ______
      habrá poesía!

El uso de la repetición hace que nosotros podamos asociar las diferentes frases juntos y ver lo que es semejante entre los dos ideas. Por ejemplo, dice en las líneas 13-16, "mientras la ciencia a descubrir no alcance / las fuentes de la vida, / y en el mar o en el cielo haya un abismo / que al cálculo resista." Aquí vemos un aspecto del misterio, o sea, que nunca podemos lograr de entender todo el universo por media de la ciencia, entonces sigue diciendo en las líneas 19-20, "mientras haya un misterio para el hombre, / habrá poesía!" Podemos entender por medio de las primeras lineas acerca de la ciencia que siempre habrá misterio en el mundo, entonces al leer las próximas lineas, vemos que entonces, siempre habrá poesía para ayudarnos entender el mundo en una manera que no nos puede ayudar la ciencia.

En este parte del poema vemos la importancia de una balanza entre el lado lógico y el lado romántico de nosotros. Necesitamos la ciencia para tratar de entender el mundo, pero lo que no podemos entender con la razón, tal vez podemos llegar a entender mejor por medio de la poesía.

A mí me encanta la poesía porque comunica acerca del mundo por medio de las emociones y sentidos en vez de solamente la razón. En la película The Dead Poets Society hay un parte cuando Mr. Keating explica porqué no podemos entender la poesía solamente por medio de la razón. Dice que no hay una fórmula que puede usar para decir si un poema es bueno o no es. Aquí está un clip de este parte de la película:


En este parte Mr. Keating dice, "We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race and the human race is filled with passion...Poetry, beauty, romance, love - these are what we stay alive for."

Creo que por esta misma razón - la pasión, belleza y amor - Becquer sugiere por medio de este poema que siempre habrá poesía.

Si se junta solamente estas lineas directamente acerca de la poesía, dice:

Podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía.
Mientras haya en el mundo primavera, habrá poesía!
Mientras haya un misterio para el hombre, habrá poesía!
Mientras haya esperanza y recuerdo, habrá poesía!
Mientras exista una mujer hermosa, habrá poesía!

Becquer quiere comunicar de las cosas que no se puede explicar con la razón ni el lógico. Él habla aquí de la naturaleza humana, de las estaciones, de los misterios, de la esperanza y del amor. Claro que él necesita usar la poesía para hablar así de estas cosas. Por eso me encanta este poema - habla de lo que significa ser un ser humano.

Romanticismo

Estudiante de Salamanca

Y vedla cuidadosa escoger flores,
y las lleva mezcladas en la falda,
y, corona nupcial de sus amores,
se entretiene en tejer una guirnalda.

Y en medio de su dulce desvarío
triste recuerdo el alma le importuna
y al margen va del argentado río,
y allí las flores echa de una en una;

y las sigue su vista en la corriente,
una tras otras rápidas pasar,
y confusos sus ojos y su mente
se siente con sus lágrimas ahogar:

Y de amor canta, y en su tierna queja
entona melancólica canción,
canción que el alma desgarrada deja,
lamento ay! que llaga el corazón...

Lágrimas interrumpen su lamento,
inclinan sobre el pecho su semblante,
y de ella en derredor susurra el viento
sus últimas palabras, sollozante.

(José de Espronceda, 315-330, 339-342)


Al leer este parte de la obra "Estudiante de Salamanca," pensé mucho en el romanticismo y como es diferente del realismo. Aquí hay muchas referencias a la naturaleza. Dice que escogió flores y habla del río y como la corriente pasa rápidamente. Es muy descriptiva. Las descripciones del escenario hace que el suicidio es más triste y más romántica en el sentido del romanticismo, no el amor.

Creo que el suicidio, que es algo que yo no entiendo bien, es algo que es hecho muy romántico muchas veces en la literatura. Normalmente es un acto muy grande del amor. Mientras leí pensé en otros suicidios que ocurren en la literatura y me di cuenta que a menudo, se asocia el suicidio con el amor no correspondido o no posible.

En Hamlet, Ophelia se suicida porque piensa que Hamlet no la ama.

Ophelia by John Everett Millais

En Romeo and Juliet, los dos se suicidan porque ya piensen que el otro está muerto.

En cada ejemplo aquí creo que el desastre de pensar que no puede obtener el amor ni el sueño que la muchacha tiene en su mente es lo que hace que ella quiere hacer algún gran gesto Romántico. Creo que Esproncedas usa otros escenarios del suicidio como un ejemplo para este escenario en su poema.

También pensé en la película Anne of Green Gables. En esta película y libro hay una muchacha que piensa que la vida es como una obra de literatura del Romanticismo, entonces percibe su realidad así. En este parte de la película, ella reconstruye lo que pasa en el poema "The Lady of Shalott" al imaginar que está muerto en un barco.


Al pensar en este ejemplo de Anne of Green Gables con la cita del "Estudiante de Salamanca", yo puedo ver que el estilo del Romanticismo puede tener un efecto en como uno entiende el mundo al su alrededor. En este clip, al final el barco empieza hundir y Anne tiene que salir del barco y aferrarse al puente para que no se ahogue.

Así creo que es de mucho beneficio leer obras del romanticismo y sentir una conexión grande con la naturaleza y luchar con las preguntas grandes que no tienen respuestas. Pero al final, creo que como Anne, tenemos que regresar a la realidad y no pensar que vivimos en un mundo ideal.

Jung dice: "Conscious and unconscious do not make a whole when one of them is suppressed and injured by the other. If they must contend, let it at least be a fair fight with equal rights on both sides. Both are aspects of life. Consciousness should defend its reason and protect itself, and the chaotic life of the unconscious should be given the chance of having its way too" (The Essential Jung, 225).

Debemos permitir que el "unconscious" es parte de nuestra vida, pero necesitamos tener una balancea entre los dos lados de la vida, y yo diría, entre aspectos del romanticismo y realismo.

Creo que la significada de esta cita del poema "El Estudiante de Salamanca" viene de la forma que usa. Muchas descripciones y la conexión con la naturaleza y amor hace que nosotros podemos sentir con Elvira el dolor de no tener el amor que quería tener en su vida. Espronceda quiere que experimentamos lo que él escribe, no que lo entendemos con razón.

La Vida es Sueño

"Mas sea verdad o sueño,
  obrar bien es lo que importa;
  si fuere verdad, por serlo;
  si no, por ganar amigos
  para cuando despertemos."

(La Vida es Sueño, Calderón de la Barca, 2423-2427)

Me encanta esta cita porque suena como la poesía o un proverbio. Creo que nos da buenos consejos de como debemos vivir nuestras vidas. Es mejor hacer el error en el lado de hacer lo bueno, que suponer que la vida sea un sueño.

La cita trata un tema importante de la obra "La Vida es Sueño" porque habla de cuan difícil es distinguir entre los sueños y la realidad. Creo que es difícil porque nuestro cerebro usa imágenes de la realidad para formar la base de nuestros sueños. El filósofo Rene Descartes habla de este concepto en su obra Meditation on First Philosophy. Él dice: "things seen in sleep are, as it were, like painted images, which could have been produced only in the likeness of true things."

Este concepto me hace pensar en un cuadro por Salvador Dalí, "La Persistencia de la Memoria:"

Aqui es un ejemplo de lo que habló Descartes - un sueño usa cosas reales como una base para un sueño, pero a veces las cambia en el sueño y por eso puede ver que no es la realidad.

Con Seguismundo, está en una situación donde no puede distinguir entre el sueño y la realidad porque los dos parecen iguales. Él llega a una conclusión que me gusta porque dice que no importa si su vida es la vida real o la vida de un sueño. Lo que sí importa es obrar bien. Si una persona obra bien, no importa si está en un sueño o en la vida real, porque de cualquier manera, las cosas van a salir bien si siempre obra bien. 

Al final de la obra, Seguismundo ha reconocido la importancia de las obras buenas. No importa las circunstancias de una persona, pero si importa lo que hace mientras estás en estas circunstancias. Al confrontar su lado sombra por medio de sus pensamientos acerca de los sueños, Seguismundo llega a entender lo importante que es obrar bien cada día para que pueda llegar a ser una buena persona, o por lo menos, si está soñando, para ganar amigos cuando se despierta. 

La Fuerza del Amor

"Una noche, don Diego, oyendo las quejas de Laura, la empezó a arrastrar por los cabellos y maltratarla de manos, tanto que las perlas de sus dientes presto tomaron forma de corales bañados en la sangre que empezó a sacar en las crueles manos...
"Y oyendo Laura decir que en aquella tierra había mujeres que obligaban por fuerza de hechizos a que hubiese amor, viendo cada día el de su marido en menoscabo y pensando remediarse por este camino, encargó que la trajesen una."

Esta cita de la fuerza del amor demuestra un concepto que yo no entiendo bien. Al principio del cuento Diego es muy comprometido a y enamorado con Laura, pero este sentimiento cambia hasta que la maltrata así en una manera muy violenta. La descripción que usa María de Zayas me hace casi querer vomitar. "Las perlas de sus dientes presto tomaron forma de corales bañados en la sangre." Con este frase me puedo imaginar muy vívidamente el horror que ella esta experimentando. El tener su marido, quien al principio la amó tanto, le trata así sería una experiencia horrible.

Por eso, cuando el cuento sigue y ella escoge quedarse allí con Diego en vez de salir con su papa y hermanos, me sorprendió bastante. Me sorprendió que ella quería, en vez de salir, encontrar un hechizo para hacer que él se enamora con ella otra vez. El leer de esta decisión directamente después de leer de esta descripción tan violenta me hizo pensar en cuan grande es el poder del amor - como el titulo del cuento sugiera - "La Fuerza del Amor."

En un nivel mucho menor, pero a lo mejor mas comprensible, pensé en la canción "We are Never Ever Getting Back Together" por Taylor Swift. En esta canción ella describe una relación con un muchacho donde siempre salieron juntos y de repente se dejaron y de repente otra vez salieron juntos. La canción toca el tema de cuan rápido perdonamos a otra persona si lo amamos, aun si no lo merece.

Ella dice en la canción:
"Then you come around and say
  'Baby I miss you and I swear I'm gonna change, trust me.'
  Remember how that lasted for a day?
  I say, 'I hate you,' we break up, you call me, 'I love you.'"




Esta canción me hizo pensar en este cuento en un nivel mas comprensivo para mi, pero también he conocido a algunas personas que están en situaciones como Laura en el cuento y también quieren quedarse con la otra persona en vez de irse. Creo que la fuerza del amor es que puede embrujarle en pensar que alguien va a cambiar. Siempre las personas pueden cambiar, pero a veces parece que en verdad no van a cambiar, pero el amor nos puede hacer ciego al ver la diferencia entre la potencial y las acciones de una persona. Mejor queremos sentir el amor en una relación abusiva que ser solos porque como humanos siempre buscamos conexiones con otras personas.

Fuente Ovejuna

Esteban: Vivan Castilla y León, y las barras de Aragón, y muera la tiranía! Advertid, Fuente Ovejuna, a las palabras de un viejo, que el admitir su consejo no ha dañado vez ninguna. Los Reyes han de querer averiguar este caso, y más tan cerca del passo y jornada que han de hacer. Concertaos todos a una en lo que habéis de decir.

Frondoso: Que es tu consejo?

Esteban: Morir diciendo: "Fuente Ovejuna!" Y a nadie saquen de aqui. 

Frondoso: Es el camino derecho: "Fuente Ovejuna lo ha hecho!

Esteban: Queréis responder assí?

Todos: Si!

(Fuente Ovejuna, 173)

Al leer esta obra de teatro completo, me hizo pensar en el poder de amor entre una comunidad. Es increíble que todas estas personas pudieron acordar no decir quien lo mató al Comendador y aún mas impresionante que lo hicieron con éxito. Creo que tal vez este concepto es difícil entender si alguien es de una ciudad grande donde no conoce muchos de sus vecinos. Pero, en esta cita se puede ver el amor que puede existir en una puebla de gente que se conocen bien.

El matar a un hombre mal trae la unidad de esta puebla. Ahora, en el futuro todo sepan que pueden confiar el uno en el otro.

Cuando Esteban dice, "Morir diciendo: 'Fuente Ovejuna!'...Queréis responder assí?" casi me da escalofríos porque pienso, yo quería responder así? En este momento cuando el pueblo contesta, "Si!" Yo veo la importancia del amor entre una comunidad y el poder que pueda tener.

Este concepto de la unidad de un pueblo o comunidad me recordó de una película que se llama Waking Ned Divine. Aquí está el trailer:

En esta película, un hombre que se llama Ned Divine gana la lotería y muere de la sorpresa. Otro hombre lo encuentra y quiere reclamar el dinero. Para hacer esto, tiene que convencer todo el pueblo a mentir y decir que él es Ned Divine.

Al final hay una gran unidad entre el pueblo, porque tenían que unirse para engañar al hombre que viene de la lotería. Es esta mentira que trae la unidad al a este pueblo.

Al pensar en este ejemplo de la comunidad en Ned Divine, yo puedo entender mejor como la comunidad de Fuente Ovejuna llegó a tener esta misma unidad. Si hay una causa o ida para las personas a guardar, puede hacer que el amor entre estas personas crece hasta que pueden tener este timo de unidad donde nadie pierde los nervios, aún cuando sea torturado.

Lazarillo de Tormes

"En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciendole que yo seria para adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciendole como era hijo de un buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por mi, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo... 

Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, esta a la entrada della un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandome que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo:

'Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro del.' Yo simplemente llegue, creyendo ser ansí; y como sintió que tenia la cabeza par de la piedra, afirmo recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y dijome:

'Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber mas que el diablo", y rió mucho la burla.'"

(Lazarillo de Tormes)

Lo que me interesó más de esta cita es que el primer maestro de Lazarillo es ciego. Normalmente en la literatura cuando una persona es ciego, en verdad puede entender el mundo mejor que los demás personajes. Por eso, es interesante que el ciego en este cuento parece que no tiene un gran entendimiento del mundo en el sentido normal. Pero a la misma vez, él entiende el mundo como un lugar cruel tal vez mejor que otras personas y parece que este concepto es lo que él le enseña a Lazarillo. 

Creo que el contraste del ciego y Lazarillo en esta cita hace que al final cuando Lazarillo le engaña al ciego nos demuestra que ha cambiado a ser más como él. Aquí nos demuestra que Lazarillo no está ciego a la crueldad del mundo. Todavía no ha entrado en lo que es vivir en el mundo corrupto. 

El tener un hombre ciego como un maestro en este parte del cuento me demuestra que Lazarillo va a tener que aprender "cerrar sus ojos" figurativamente y entrar en el mundo negro. Para sobrevivir él tiene que dejar de creer que el mundo es inherentemente bueno. Al llegar a creer así y empezar a robar y engañar al ciego al final demuestra que ha cambiado a ser más como su padre y como el ciego.  

Yo creo que todos nosotros tenemos que aprender a "cerrar nuestros ojos" a veces para tolerar esta vida. A veces lo hacemos cuando no debemos porque no entendemos bien el mundo. Por ejemplo, muchas personas durante el holocausto "cerraron sus ojos" y ignoraron lo que estaba pasando porque fue tan horrible que no pudieron comprender.

Para vivir en este mundo y no ser del mundo es necesario cerrar los ojos a veces. Un buen ejemplo de este concepto es en la película The Blind Side. En esta película hay un muchacho que crece en un ambiente de drogas y otras cosas malas. Él dice que sobrevivió este ambiente porque su mamá le enseñó cerrar sus ojos. Dice en la película, "Just close your eyes.......now, when i count to three, you open your eyes. The past is gone...the world is a good place. And it's all going to be okay."

No pude encontrar este clip de la película, pero aquí esta el trailer:



Así que la ceguedad puede ser una cosa buena para aprender del mundo y evitar algunas cosas malas del mundo. Para Lazarillo parece que él llegó al final a ser un poco más ciego y por eso pudo al final dejar de estar con este hombre quien lo abusó. 

Garcilaso de la Vega

¡Oh dulces prendas, por mi mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas.

¿Quién me dijera, cuando en las pasadas
horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíais de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en un hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llevadme junto el mal que me dejastes.

Si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
(Garcilaso de la Vega, Soneto 10, p. 93)

La poesía es una manera que se usa a menudo para expresar tristeza y aun enojo cuando termina una relación de amor. 

Garcilaso usa muchos contrastes en este poema para mostrar una mezcla de emociones al pensar en esta chica que lo dejó. Por ejemplo, dice en la primera línea, "dulces prendas" y "mal halladas." En cada estrofa después hay un contraste así, del bien y mal o dolor. Al mismo tiempo él está recordando lo bueno y lo malo de esta chica. Creo que después de una experiencia, las memorias normalmente son más extremos - la recordamos como increíble o terrible, pero en el momento tal vez solamente estuvo bien o mal. Por eso, cuando contamos nuestras experiencias a otras personas suenen mucho más dramáticas que en verdad eran. Los contrastes en este poema me demuestran este concepto.

Por eso, me gustaría tener un "pensieve" para que pudiera ver mis memorias exactamente como pasaron. Lo bueno y lo malo, pero sin tantas exageraciones. 

Al final del poema él pida que la chica regrese y quite el dolor como quitó lo bien de su vida y si no lo hace, va a pensar que ella lo hizo al propósito. Creo que hoy en día muchas artistas sienten así y por medio de canciones tratan de causar dolor a su novio para que alivie un poquito su propio dolor.

Aquí está un ejemplo de una canción así. En el video, Hilary Duff usa su camiseta para tomar un poquito de venganza y mostrar que ya él no le importa a ella.



Es interesante como en este video y también en el poema se usa un objeto para representar las memorias que alguien tenía con otra persona. Creo que hay un gran poder en los sentidos para aferrarse a las memorias. Por eso cuando el encuentra las prendas, inmediatamente trae muchísimas memorias (buenas y malas) de ella. Creo que por eso existen los "hoarders" quien no puede dejar las cosas que han juntado porque cuando se tiran las cosas, se tiran las memorias también.

Coplas por la muerte de su padre

"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
qu'es el morir...

...andamos mientra vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
assí que cuando morimos,
descansamos." (25-27, 20-24)

Me encantó este poema que Jorge Manrique escribió cuando su padre murió. Me gusta que él usa lenguaje que es muy sencillo pero comunica sus ideas con gran profundidad al mismo tiempo. Él compare la vida a un río que va a dar en la mar que es la muerte porque nuestras vidas siempre van a terminar en la muerte. Todos vamos a morir. Un río siempre está moviendo como el tiempo está siempre pasando.

Este parte me hizo pensar en cuatro cuadros por Thomas Cole que están en el National Gallery en Washington DC. El artista también usa un río para mostrar que el tiempo está pasando en el viaje de la vida.

The Voyage of Life: Childhood

The Voyage of Life: Youth

The Voyage of Life: Manhood

The Voyage of Life: Old Age

Creo que es la constancia de los ríos que los hacen un buen metáfora para la vida.

En la segunda estrofa que cité, habla de la muerte como un descanso. Dice, "andamos mientra vivimos," o sea, hacemos el trabajo durante la vida y este nos hace cansados. Al leer estos líneas me hizo pensar que debo apreciar mis momentos de vida en que puedo "caminar" porque un día voy a tener que descansar.

Este parte del poema me recordó del libro The Book Thief. En este libro la muerte es el narrador durante el tiempo del holocausto. Él dice en un parte después de que se deja caer una bomba y muchas personas mueren, "Please believe me when I tell you that I picked up each soul that day as if it were newly born... I listened to their last, gasping cries. Their vanishing words. I watched their love visions and freed them from their fear" (capítulo 52).

Creo que el imagen de la muerte en las dos citas es semejante. Jorge Manrique describe la muerte como algo que va a traer descanso. En The Book Thief, la muerte es alguien que cuida a las almas mientras las trae de este mundo.

Con la muerte de su padre Jorge Manrique hizo frente a su tristeza al escribir este poema. Creo que siempre nos ayuda a hacer frente a la muerte al imaginarla como un descanso o un ángel o hombre que nos cuida y nos trae a la próxima vida como en estos tres ejemplos de la literatura y el arte.

El Conde Lucanor

Acabo de leer "De lo que aconteció a los dos caballos con el león" del Libro de los ejemplos del Conde Lucanor. Me recordó de las fábulas de Aesop como The tortoise and the hair. Me gustó como el usó un cuento de animales para ilustrar una situación entre personas.

Me gustó este parte al final cuando los caballos cambian muy de repente de ferocidad a miedo:
       "Cuando los caballos se vieron en el corral, antes de que el león saliese de la casa donde yacía encerrado, se comenzaron a matar lo más buenamente del mundo. Y estando ellos en su pelea, abrieron la puerta de la casa en que estaba el león. Este salió  al corral y los caballos lo vieron. Comenzaron a temblar muy fieramente y poco a poco fueron llegándose el uno al otro."

[creo que seria muy guay si terminara el cuento así, con el león y los caballos siendo amigos los tres]

Este parte me hace pensar en como una situación puede de repente cambiar la perspectiva de las personas involucradas para que lleguen a hacer cosas que normalmente no harían. En este ejemplo hay un cambio para el bien. Los caballos están forzados luchar juntos contra el león cuando normalmente se luchaban, pero a veces hay ejemplos del contrario.

Me hace pensar en la película 17 Milagros. En esta película el personaje principal tiene una experiencia con personas que recurren al canibalismo a causa de su situación terrible atrapadas en las montañas durante el invierno (no son pioneros mormones - es the donner party - otro grupo que viajaba a California en los 1800's). Este ejemplos contraste con el cuento de los caballos y demuestra que las circunstancias en que uno esté puede tener un gran efecto en como se ve las personas a su alrededor. Si antes no se caían bien pero están en peligro juntos, puede guiarse a unirse. Si antes se caían bien, pero están en circunstancias difíciles, puede hacer que la unión en el grupo se deshace - como pasó en the donner party.

Creo que este cuento es mas un "cautionary tale" en contra del confiar inmediatamente en un enemigo que de repente cambiar del lado. Esta unión que hace en contra de otro enemigo puede iniciar un cambio, pero hay que asegurar que esta confianza puede continuar antes de "let your guard down." Tiene que recordar que de repente puede cambiar otra vez a ser su enemigo. Solamente con el tiempo se puede saber por seguro se es amigo o no es.

Para Empezar: Bigotes