Romanticismo

Estudiante de Salamanca

Y vedla cuidadosa escoger flores,
y las lleva mezcladas en la falda,
y, corona nupcial de sus amores,
se entretiene en tejer una guirnalda.

Y en medio de su dulce desvarío
triste recuerdo el alma le importuna
y al margen va del argentado río,
y allí las flores echa de una en una;

y las sigue su vista en la corriente,
una tras otras rápidas pasar,
y confusos sus ojos y su mente
se siente con sus lágrimas ahogar:

Y de amor canta, y en su tierna queja
entona melancólica canción,
canción que el alma desgarrada deja,
lamento ay! que llaga el corazón...

Lágrimas interrumpen su lamento,
inclinan sobre el pecho su semblante,
y de ella en derredor susurra el viento
sus últimas palabras, sollozante.

(José de Espronceda, 315-330, 339-342)


Al leer este parte de la obra "Estudiante de Salamanca," pensé mucho en el romanticismo y como es diferente del realismo. Aquí hay muchas referencias a la naturaleza. Dice que escogió flores y habla del río y como la corriente pasa rápidamente. Es muy descriptiva. Las descripciones del escenario hace que el suicidio es más triste y más romántica en el sentido del romanticismo, no el amor.

Creo que el suicidio, que es algo que yo no entiendo bien, es algo que es hecho muy romántico muchas veces en la literatura. Normalmente es un acto muy grande del amor. Mientras leí pensé en otros suicidios que ocurren en la literatura y me di cuenta que a menudo, se asocia el suicidio con el amor no correspondido o no posible.

En Hamlet, Ophelia se suicida porque piensa que Hamlet no la ama.

Ophelia by John Everett Millais

En Romeo and Juliet, los dos se suicidan porque ya piensen que el otro está muerto.

En cada ejemplo aquí creo que el desastre de pensar que no puede obtener el amor ni el sueño que la muchacha tiene en su mente es lo que hace que ella quiere hacer algún gran gesto Romántico. Creo que Esproncedas usa otros escenarios del suicidio como un ejemplo para este escenario en su poema.

También pensé en la película Anne of Green Gables. En esta película y libro hay una muchacha que piensa que la vida es como una obra de literatura del Romanticismo, entonces percibe su realidad así. En este parte de la película, ella reconstruye lo que pasa en el poema "The Lady of Shalott" al imaginar que está muerto en un barco.


Al pensar en este ejemplo de Anne of Green Gables con la cita del "Estudiante de Salamanca", yo puedo ver que el estilo del Romanticismo puede tener un efecto en como uno entiende el mundo al su alrededor. En este clip, al final el barco empieza hundir y Anne tiene que salir del barco y aferrarse al puente para que no se ahogue.

Así creo que es de mucho beneficio leer obras del romanticismo y sentir una conexión grande con la naturaleza y luchar con las preguntas grandes que no tienen respuestas. Pero al final, creo que como Anne, tenemos que regresar a la realidad y no pensar que vivimos en un mundo ideal.

Jung dice: "Conscious and unconscious do not make a whole when one of them is suppressed and injured by the other. If they must contend, let it at least be a fair fight with equal rights on both sides. Both are aspects of life. Consciousness should defend its reason and protect itself, and the chaotic life of the unconscious should be given the chance of having its way too" (The Essential Jung, 225).

Debemos permitir que el "unconscious" es parte de nuestra vida, pero necesitamos tener una balancea entre los dos lados de la vida, y yo diría, entre aspectos del romanticismo y realismo.

Creo que la significada de esta cita del poema "El Estudiante de Salamanca" viene de la forma que usa. Muchas descripciones y la conexión con la naturaleza y amor hace que nosotros podemos sentir con Elvira el dolor de no tener el amor que quería tener en su vida. Espronceda quiere que experimentamos lo que él escribe, no que lo entendemos con razón.

La Vida es Sueño

"Mas sea verdad o sueño,
  obrar bien es lo que importa;
  si fuere verdad, por serlo;
  si no, por ganar amigos
  para cuando despertemos."

(La Vida es Sueño, Calderón de la Barca, 2423-2427)

Me encanta esta cita porque suena como la poesía o un proverbio. Creo que nos da buenos consejos de como debemos vivir nuestras vidas. Es mejor hacer el error en el lado de hacer lo bueno, que suponer que la vida sea un sueño.

La cita trata un tema importante de la obra "La Vida es Sueño" porque habla de cuan difícil es distinguir entre los sueños y la realidad. Creo que es difícil porque nuestro cerebro usa imágenes de la realidad para formar la base de nuestros sueños. El filósofo Rene Descartes habla de este concepto en su obra Meditation on First Philosophy. Él dice: "things seen in sleep are, as it were, like painted images, which could have been produced only in the likeness of true things."

Este concepto me hace pensar en un cuadro por Salvador Dalí, "La Persistencia de la Memoria:"

Aqui es un ejemplo de lo que habló Descartes - un sueño usa cosas reales como una base para un sueño, pero a veces las cambia en el sueño y por eso puede ver que no es la realidad.

Con Seguismundo, está en una situación donde no puede distinguir entre el sueño y la realidad porque los dos parecen iguales. Él llega a una conclusión que me gusta porque dice que no importa si su vida es la vida real o la vida de un sueño. Lo que sí importa es obrar bien. Si una persona obra bien, no importa si está en un sueño o en la vida real, porque de cualquier manera, las cosas van a salir bien si siempre obra bien. 

Al final de la obra, Seguismundo ha reconocido la importancia de las obras buenas. No importa las circunstancias de una persona, pero si importa lo que hace mientras estás en estas circunstancias. Al confrontar su lado sombra por medio de sus pensamientos acerca de los sueños, Seguismundo llega a entender lo importante que es obrar bien cada día para que pueda llegar a ser una buena persona, o por lo menos, si está soñando, para ganar amigos cuando se despierta. 

La Fuerza del Amor

"Una noche, don Diego, oyendo las quejas de Laura, la empezó a arrastrar por los cabellos y maltratarla de manos, tanto que las perlas de sus dientes presto tomaron forma de corales bañados en la sangre que empezó a sacar en las crueles manos...
"Y oyendo Laura decir que en aquella tierra había mujeres que obligaban por fuerza de hechizos a que hubiese amor, viendo cada día el de su marido en menoscabo y pensando remediarse por este camino, encargó que la trajesen una."

Esta cita de la fuerza del amor demuestra un concepto que yo no entiendo bien. Al principio del cuento Diego es muy comprometido a y enamorado con Laura, pero este sentimiento cambia hasta que la maltrata así en una manera muy violenta. La descripción que usa María de Zayas me hace casi querer vomitar. "Las perlas de sus dientes presto tomaron forma de corales bañados en la sangre." Con este frase me puedo imaginar muy vívidamente el horror que ella esta experimentando. El tener su marido, quien al principio la amó tanto, le trata así sería una experiencia horrible.

Por eso, cuando el cuento sigue y ella escoge quedarse allí con Diego en vez de salir con su papa y hermanos, me sorprendió bastante. Me sorprendió que ella quería, en vez de salir, encontrar un hechizo para hacer que él se enamora con ella otra vez. El leer de esta decisión directamente después de leer de esta descripción tan violenta me hizo pensar en cuan grande es el poder del amor - como el titulo del cuento sugiera - "La Fuerza del Amor."

En un nivel mucho menor, pero a lo mejor mas comprensible, pensé en la canción "We are Never Ever Getting Back Together" por Taylor Swift. En esta canción ella describe una relación con un muchacho donde siempre salieron juntos y de repente se dejaron y de repente otra vez salieron juntos. La canción toca el tema de cuan rápido perdonamos a otra persona si lo amamos, aun si no lo merece.

Ella dice en la canción:
"Then you come around and say
  'Baby I miss you and I swear I'm gonna change, trust me.'
  Remember how that lasted for a day?
  I say, 'I hate you,' we break up, you call me, 'I love you.'"




Esta canción me hizo pensar en este cuento en un nivel mas comprensivo para mi, pero también he conocido a algunas personas que están en situaciones como Laura en el cuento y también quieren quedarse con la otra persona en vez de irse. Creo que la fuerza del amor es que puede embrujarle en pensar que alguien va a cambiar. Siempre las personas pueden cambiar, pero a veces parece que en verdad no van a cambiar, pero el amor nos puede hacer ciego al ver la diferencia entre la potencial y las acciones de una persona. Mejor queremos sentir el amor en una relación abusiva que ser solos porque como humanos siempre buscamos conexiones con otras personas.

Fuente Ovejuna

Esteban: Vivan Castilla y León, y las barras de Aragón, y muera la tiranía! Advertid, Fuente Ovejuna, a las palabras de un viejo, que el admitir su consejo no ha dañado vez ninguna. Los Reyes han de querer averiguar este caso, y más tan cerca del passo y jornada que han de hacer. Concertaos todos a una en lo que habéis de decir.

Frondoso: Que es tu consejo?

Esteban: Morir diciendo: "Fuente Ovejuna!" Y a nadie saquen de aqui. 

Frondoso: Es el camino derecho: "Fuente Ovejuna lo ha hecho!

Esteban: Queréis responder assí?

Todos: Si!

(Fuente Ovejuna, 173)

Al leer esta obra de teatro completo, me hizo pensar en el poder de amor entre una comunidad. Es increíble que todas estas personas pudieron acordar no decir quien lo mató al Comendador y aún mas impresionante que lo hicieron con éxito. Creo que tal vez este concepto es difícil entender si alguien es de una ciudad grande donde no conoce muchos de sus vecinos. Pero, en esta cita se puede ver el amor que puede existir en una puebla de gente que se conocen bien.

El matar a un hombre mal trae la unidad de esta puebla. Ahora, en el futuro todo sepan que pueden confiar el uno en el otro.

Cuando Esteban dice, "Morir diciendo: 'Fuente Ovejuna!'...Queréis responder assí?" casi me da escalofríos porque pienso, yo quería responder así? En este momento cuando el pueblo contesta, "Si!" Yo veo la importancia del amor entre una comunidad y el poder que pueda tener.

Este concepto de la unidad de un pueblo o comunidad me recordó de una película que se llama Waking Ned Divine. Aquí está el trailer:

En esta película, un hombre que se llama Ned Divine gana la lotería y muere de la sorpresa. Otro hombre lo encuentra y quiere reclamar el dinero. Para hacer esto, tiene que convencer todo el pueblo a mentir y decir que él es Ned Divine.

Al final hay una gran unidad entre el pueblo, porque tenían que unirse para engañar al hombre que viene de la lotería. Es esta mentira que trae la unidad al a este pueblo.

Al pensar en este ejemplo de la comunidad en Ned Divine, yo puedo entender mejor como la comunidad de Fuente Ovejuna llegó a tener esta misma unidad. Si hay una causa o ida para las personas a guardar, puede hacer que el amor entre estas personas crece hasta que pueden tener este timo de unidad donde nadie pierde los nervios, aún cuando sea torturado.

Lazarillo de Tormes

"En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciendole que yo seria para adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciendole como era hijo de un buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por mi, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo... 

Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, esta a la entrada della un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandome que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo:

'Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro del.' Yo simplemente llegue, creyendo ser ansí; y como sintió que tenia la cabeza par de la piedra, afirmo recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y dijome:

'Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber mas que el diablo", y rió mucho la burla.'"

(Lazarillo de Tormes)

Lo que me interesó más de esta cita es que el primer maestro de Lazarillo es ciego. Normalmente en la literatura cuando una persona es ciego, en verdad puede entender el mundo mejor que los demás personajes. Por eso, es interesante que el ciego en este cuento parece que no tiene un gran entendimiento del mundo en el sentido normal. Pero a la misma vez, él entiende el mundo como un lugar cruel tal vez mejor que otras personas y parece que este concepto es lo que él le enseña a Lazarillo. 

Creo que el contraste del ciego y Lazarillo en esta cita hace que al final cuando Lazarillo le engaña al ciego nos demuestra que ha cambiado a ser más como él. Aquí nos demuestra que Lazarillo no está ciego a la crueldad del mundo. Todavía no ha entrado en lo que es vivir en el mundo corrupto. 

El tener un hombre ciego como un maestro en este parte del cuento me demuestra que Lazarillo va a tener que aprender "cerrar sus ojos" figurativamente y entrar en el mundo negro. Para sobrevivir él tiene que dejar de creer que el mundo es inherentemente bueno. Al llegar a creer así y empezar a robar y engañar al ciego al final demuestra que ha cambiado a ser más como su padre y como el ciego.  

Yo creo que todos nosotros tenemos que aprender a "cerrar nuestros ojos" a veces para tolerar esta vida. A veces lo hacemos cuando no debemos porque no entendemos bien el mundo. Por ejemplo, muchas personas durante el holocausto "cerraron sus ojos" y ignoraron lo que estaba pasando porque fue tan horrible que no pudieron comprender.

Para vivir en este mundo y no ser del mundo es necesario cerrar los ojos a veces. Un buen ejemplo de este concepto es en la película The Blind Side. En esta película hay un muchacho que crece en un ambiente de drogas y otras cosas malas. Él dice que sobrevivió este ambiente porque su mamá le enseñó cerrar sus ojos. Dice en la película, "Just close your eyes.......now, when i count to three, you open your eyes. The past is gone...the world is a good place. And it's all going to be okay."

No pude encontrar este clip de la película, pero aquí esta el trailer:



Así que la ceguedad puede ser una cosa buena para aprender del mundo y evitar algunas cosas malas del mundo. Para Lazarillo parece que él llegó al final a ser un poco más ciego y por eso pudo al final dejar de estar con este hombre quien lo abusó. 

Garcilaso de la Vega

¡Oh dulces prendas, por mi mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas.

¿Quién me dijera, cuando en las pasadas
horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíais de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en un hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llevadme junto el mal que me dejastes.

Si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
(Garcilaso de la Vega, Soneto 10, p. 93)

La poesía es una manera que se usa a menudo para expresar tristeza y aun enojo cuando termina una relación de amor. 

Garcilaso usa muchos contrastes en este poema para mostrar una mezcla de emociones al pensar en esta chica que lo dejó. Por ejemplo, dice en la primera línea, "dulces prendas" y "mal halladas." En cada estrofa después hay un contraste así, del bien y mal o dolor. Al mismo tiempo él está recordando lo bueno y lo malo de esta chica. Creo que después de una experiencia, las memorias normalmente son más extremos - la recordamos como increíble o terrible, pero en el momento tal vez solamente estuvo bien o mal. Por eso, cuando contamos nuestras experiencias a otras personas suenen mucho más dramáticas que en verdad eran. Los contrastes en este poema me demuestran este concepto.

Por eso, me gustaría tener un "pensieve" para que pudiera ver mis memorias exactamente como pasaron. Lo bueno y lo malo, pero sin tantas exageraciones. 

Al final del poema él pida que la chica regrese y quite el dolor como quitó lo bien de su vida y si no lo hace, va a pensar que ella lo hizo al propósito. Creo que hoy en día muchas artistas sienten así y por medio de canciones tratan de causar dolor a su novio para que alivie un poquito su propio dolor.

Aquí está un ejemplo de una canción así. En el video, Hilary Duff usa su camiseta para tomar un poquito de venganza y mostrar que ya él no le importa a ella.



Es interesante como en este video y también en el poema se usa un objeto para representar las memorias que alguien tenía con otra persona. Creo que hay un gran poder en los sentidos para aferrarse a las memorias. Por eso cuando el encuentra las prendas, inmediatamente trae muchísimas memorias (buenas y malas) de ella. Creo que por eso existen los "hoarders" quien no puede dejar las cosas que han juntado porque cuando se tiran las cosas, se tiran las memorias también.

Coplas por la muerte de su padre

"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
qu'es el morir...

...andamos mientra vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
assí que cuando morimos,
descansamos." (25-27, 20-24)

Me encantó este poema que Jorge Manrique escribió cuando su padre murió. Me gusta que él usa lenguaje que es muy sencillo pero comunica sus ideas con gran profundidad al mismo tiempo. Él compare la vida a un río que va a dar en la mar que es la muerte porque nuestras vidas siempre van a terminar en la muerte. Todos vamos a morir. Un río siempre está moviendo como el tiempo está siempre pasando.

Este parte me hizo pensar en cuatro cuadros por Thomas Cole que están en el National Gallery en Washington DC. El artista también usa un río para mostrar que el tiempo está pasando en el viaje de la vida.

The Voyage of Life: Childhood

The Voyage of Life: Youth

The Voyage of Life: Manhood

The Voyage of Life: Old Age

Creo que es la constancia de los ríos que los hacen un buen metáfora para la vida.

En la segunda estrofa que cité, habla de la muerte como un descanso. Dice, "andamos mientra vivimos," o sea, hacemos el trabajo durante la vida y este nos hace cansados. Al leer estos líneas me hizo pensar que debo apreciar mis momentos de vida en que puedo "caminar" porque un día voy a tener que descansar.

Este parte del poema me recordó del libro The Book Thief. En este libro la muerte es el narrador durante el tiempo del holocausto. Él dice en un parte después de que se deja caer una bomba y muchas personas mueren, "Please believe me when I tell you that I picked up each soul that day as if it were newly born... I listened to their last, gasping cries. Their vanishing words. I watched their love visions and freed them from their fear" (capítulo 52).

Creo que el imagen de la muerte en las dos citas es semejante. Jorge Manrique describe la muerte como algo que va a traer descanso. En The Book Thief, la muerte es alguien que cuida a las almas mientras las trae de este mundo.

Con la muerte de su padre Jorge Manrique hizo frente a su tristeza al escribir este poema. Creo que siempre nos ayuda a hacer frente a la muerte al imaginarla como un descanso o un ángel o hombre que nos cuida y nos trae a la próxima vida como en estos tres ejemplos de la literatura y el arte.